Phim Mới Của Gus Van Sant ‘Dead Man’s Wire’: Căng Thẳng Nhưng Hụt Hơi

NEW YORK – Bộ phim mới của đạo diễn Gus Van Sant, ‘Dead Man’s Wire’, tái hiện vụ bắt cóc con tin có thật xảy ra vào năm 1977. Phim tập trung vào Tony, một người đàn ông gặp khó khăn về tài chính, đã bắt giữ người môi giới thế chấp của mình là Richard làm con tin. Tony đổ lỗi cho công ty của Richard về những rắc rối của mình.

Sự kiện kéo dài 63 giờ này được kể lại với sự tham gia tích cực của giới truyền thông. Nhân vật Tony liên tục gọi điện cho Fred, một DJ radio, để phát sóng các yêu cầu và nỗi bất bình của mình. Trong khi đó, một phóng viên truyền hình tên Linda Page cũng theo sát vụ việc tại hiện trường.

Tony tìm kiếm sự công nhận từ công chúng, tin rằng mình là một 'anh hùng dân tộc' đang chống lại quyền lực của các tập đoàn. Tuy nhiên, bài phê bình cho rằng bộ phim đã không phát triển hết các chủ đề tham vọng của nó. Nhà phê bình nhận xét phim đã 'tẩy trắng' nhân vật chính, khiến anh ta trông có vẻ tỉnh táo hơn so với nguyên mẫu ngoài đời thực. Kết luận cho rằng bộ phim cố gắng làm quá nhiều thứ cùng lúc và cuối cùng trở nên 'chưa chín tới'.

‘Dead Man’s Wire’, theo đánh giá, đã chạm vào một chủ đề kinh điển của điện ảnh Mỹ: cuộc đối đầu giữa cá nhân đơn độc và hệ thống quyền lực vô cảm của doanh nghiệp. Tuy nhiên, thất bại của bộ phim, như nhà phê bình chỉ ra, nằm ở việc không thể biến một câu chuyện có thật thành một thế giới quan có ý nghĩa.

Lựa chọn của đạo diễn Van Sant trong việc 'tẩy trắng' nhân vật phản diện, biến Tony thành một người dễ thông cảm hơn, phản ánh một xu hướng văn hóa rộng lớn hơn. Xu hướng này thường tìm cách giải thích các hành vi bạo lực cực đoan thông qua các thất bại của hệ thống xã hội, đôi khi làm mờ đi vấn đề sức khỏe tâm thần và trách nhiệm cá nhân. Bộ phim dường như muốn đặt câu hỏi liệu sự tức giận của Tony có chính đáng hay không, nhưng cuối cùng lại né tránh đưa ra một câu trả lời rõ ràng.

Vai trò của truyền thông trong phim vừa là chất xúc tác cho câu chuyện, vừa là một chủ đề bị bỏ lửng. Nhân vật DJ Fred trở thành người đàm phán bất đắc dĩ, cho thấy truyền thông không chỉ là người quan sát mà còn là một bên tham gia trực tiếp vào khủng hoảng. Đây là một ý tưởng mạnh mẽ, đặc biệt trong bối cảnh truyền thông hiện đại, nhưng phim chỉ khai thác nó ở mức độ bề mặt, như một công cụ để đẩy kịch tính.

Cuối cùng, ‘Dead Man’s Wire’ là một ví dụ về một cơ hội bị bỏ lỡ. Với các yếu tố như một kẻ tuyệt vọng, một tập đoàn bị cáo buộc tham lam, và một giới truyền thông đầy quyền lực, bộ phim đã có đủ nguyên liệu cho một bài bình luận xã hội sâu sắc. Nhưng bằng cách tập trung quá nhiều vào mối quan hệ tâm lý giữa kẻ bắt cóc và con tin, nó đã hy sinh tầm nhìn lớn hơn, trở thành một bộ phim kinh dị hình sự chỉ ở mức khá, thay vì một tác phẩm nghệ thuật đáng nhớ.

Chủ đề một cá nhân cảm thấy bất lực và bị chèn ép bởi một hệ thống tài chính hoặc quan liêu lớn có thể gây được tiếng vang với một số người trong cộng đồng nhập cư. Tuy nhiên, bộ phim không có kết nối trực tiếp nào với các vấn đề cụ thể của người Mỹ gốc Việt.